Clovis XV présente à l’Iselp le projet Hannah Hoffman, dans le cadre de SYNC! à l’ISELP.

Drawings by Aukje Koks
Spoken text by Filarowska

Please keep in mind that the performance will start at 20.30 sharp.

Finissage on Sunday may 7: Join us for coffees/drinks

• From 1 to 4 pm at apes&castles (rue de l’Autonomie 29) to visit the current show
• From 4 to 7 pm front of Meunier’s “Monument au travail” (Avenue de la Reine, Brussels, stop tram 3 Jules de Trooz)

Hope to see you there!

Il y a quelques temps, on s’est mises à collectionner des stylos, des crayons et des gommes avec des formes fantaisies. Des gadgets. Parce qu’on trouvait ça sympa, et la raison en était suffisante.
On a trouvé ça sympa jusqu’à ce qu’un jour, un Chinois nous tende un journal chinois. On l’a pris machinalement comme on aurait pris 20 minutes ou Métro, puis on a pris le métro et on l’a ouvert. On n’a pas compris une ligne à ce qui était écrit dans ce journal, pas une… Pourtant les images dont il était truffé ont suffi à nous alerter : des images montrant nos stylos, nos crayons et nos gommes dans des situations scandaleuses. Des images révélant le caractère véritablement pernicieux de nos objets. Sans parler de celui des Chinois.

Si l’on vous distribue ce journal à vous aussi, voici le comportement à adopter :

1/ Prenez-le.
2/ Éloignez-vous rapidement de l’individu qui vous l’a tendu.
3/ Trouvez-nous au plus vite pour que nous vous soulagions de son contenu.

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Stéphane Barbier Bouvet is an artist whose work fuses ideas of design, sculpture, and display. It develops, simultaneously, as a practice, a form of knowledge, and a comment.

His oeuvre often comprises commissions that entail the mediation and alteration of existing conditions. And yet, his work is rarely shown and fully deployed as a language in its own right. After Service is an exhibition that challenges and defies the context-dependency of Stéphane Barbier Bouvet’s body of work, while offering an insight into the repertoire of gestures and forms articulated by the artist over the years. Display systems, objects, and commissioned works coinhabit a spatial situation that dwells somewhere between an exhibition and a gathering of things.

La première fois que je lis l’expression « art dégénéré » écrite en allemand, c’est dans Europeana. Une brève histoire du XXe siècle, de l’écrivain tchèque Patrik Ouředník. En allemand, ça s’écrit entartete kunst. Dans entartete, je lis entarter et tête, ce qui est logique : entarter quelqu’un, c’est lui envoyer une tarte à la crème en pleine tête, la lui étaler sur la face. Je pense à Noël Godin. Je pense à son double fictionnel André Petrescu, l’entarteur du Cosmopolisde Don DeLillo, et à l’adaptation qu’en a faite David Cronenberg pour le cinéma. Je pense à La bataille du siècle, un film de Clyde Bruckman avec Laurel et Hardy. À l’enfritage du premier ministre belge Charles Michel par les Liliths. À l’attaque aux confettis du directeur de la banque centrale européenne Mario Draghi par Josephine Witt. Laurel et Hardy me renvoient quant à eux au duo d’artistes Eva et Adele, je trouve qu’ils ont comme un air de famille avec les jumelles allemandes. J’achète quelques choux de Bruxelles, je les dispose méthodiquement sur une table, ça forme une histoire. Un enfant débarque, il porte une toge, avec son bâton il dévaste mon château de sable.

Benoît Toqué.

Opening Friday 19 May, 19:00
including a conversation with Jana Haeckel, 20:00

Continues 19-30 May, open by appointment
contact magdalena.kita@gmx.de

An exhibition of the artist’s new and recent work collected from projects in Los Angeles, Brussels, and Athens. Using her elaborate illustrative style, Kita seeks to put her symbolic parables of gender dynamics into being, reconfiguring history, religion, and politics to propose radical new ways for society to function.

Her new book ‘Californication’ will debut in a launch event at WIELS on Sunday 21 May at 16:00.

www.magdalenakita.com
www.superdealsbrussels.org

With kind support of Vedett, and the Sint Gilles city council.

Vernissage: May 25 18h00 – 24h00  (with readings by BF, EW & AS)

expo: 26 – 28.05,  2 – 7 PM

Henry Andersen (au)

Eleanor Weber (au)

Simon Asencio (fr)

Bryana Fritz (us)

Ailsa Cavers (uk)

Axelle Stiefel (ch)

Christiane Blattman (de)

Jannis Marwitz (de)

Sébastien Capouet (be)

Mekhitar Garabedian (am / be)

Marion Mena (fr)

Maud Gourdon (fr)

Henry Andersen is a Brussels-based visual artist and composer. Trained as a minimal and reductionist composer under the wings of Peter Ablinger, he moved from music into visual art, writing and sound performances.

His debut vinyl is a recording of the longrunning piece ‘Stanzas’ or ‘the Law of the Good Neighbour’. On each side, a pair of his friends reads simultaneously from a list of words. The list is an unfinished result of a word game Andersen has been playing for several years. Stanzas… seems to be a precise text-sound composition, a liquid and elegant piece of concrete poetry that reveals the individual qualities of the voices and their interpersonal relation.

https://kraak.bandcamp.com/album/stanzas-or-the-law-of-the-good-neighbour

The exhibition ‘New Day New Money To Be Made’ gathers seven solo shows, each starting on Thursday ending on Saturday.

25-27 May : Gauthier Oushoorn & Thomas Nolf

1-3 June : Julien Goniche

8-10 June : Emeline Depas

15-17 June : Jonathan Boutefeu

22-24 June : Romain Juan

29 June – 1 July : Liga Spunde

6-8 July : Noémi Merca & Bora Akinciturk

The performance of Feiko Beckers will start at 8PM, be there !